在刚刚过去的这个周末里，综艺成为了网络热门话题：从《偶像练习生》中脱颖而出的NINE PERCENT开启了第一轮巡演，成为了周末流量最大的新闻；《创造101》第三期开播，总播放量已经突破11亿；《这！就是街舞》迎来收官夜，并将街舞的热度再次推向了一个高峰……

但就在歌舞类、偶像类综艺异常火爆的这个周末里，《跨界歌王》第三季的开播，却显得有些冷清。数据显示，5月5号开播当晚，《跨界歌王》第三季的市场占有率只有2.83%，排名同时段第7，节目在优爱腾三大平台上的点击量也不足3000万。要知道，一年前的《跨界歌王》第二季还曾多次拿下同时段收视率第一，市场占有率也长期保持在6%以上。

《跨界歌王》第三季

不仅是《跨界歌王》，记者发现，尽管近些年综艺整体的受关注度与网络播放量都在不断攀升，但是音乐类节目似乎迎来了一个发展的瓶颈期，除靠小众文化杀出一条血路的《中国有嘻哈》外，无论是《中国新歌声》、《歌手》这样的昔日现象级综艺，还是《偶滴歌神啊》、《十三亿分贝》等新兴的节目，其余各音乐节目所收获的成绩都不能称之为理想。这不禁让人感慨，曾经打造万人空巷盛况的音乐类综艺，真的要凉了吗？

从“超女”到《歌手》，音乐综艺难再“唱得响亮”

“想唱就唱，要唱得响亮。”十三年前的那个夏天，这样一句歌词红遍了大江南北，也真正意义上开启了音乐综艺在中国综艺史上的美好时代。

2005年8月26日，《超级女声》第二届决赛落下帷幕，来自四川的女孩李宇春凭借352万票的支持夺得冠军，周笔畅、张靓颖分列二、三名，前三甲票数相加超过八百万——而这些都是在互联网还不发达的年代里，粉丝们靠着短信，一条一条投出来的。

2005年《超级女声》三强开场献唱

这一年《超级女声》的成功，大大刺激了市场对于选秀，尤其是音乐类选秀的需求。此后数年间，湖南卫视又接连举办了多届《超级女声》与《快乐男声》，培养出李宇春、张靓颖、谭维维、张杰、华晨宇等人，这些歌手也逐渐成为了当下华语乐坛中流砥柱式的人物。东方卫视的《加油！好男儿》以及《我型我show》也广受观众热捧，从这两档节目中走出来的井柏然、李易峰、马天宇、戚薇、薛之谦等人也都仍然活跃在各自的领域当中。

草根选秀可以说是音乐综艺1.0时代，这股热潮一直延续到了2010年前后，随后以《我是歌手》与《中国好声音》为代表的职业歌手竞演和素人音乐人选秀综艺开始走入大众的视野。2012年的《中国好声音》第一季一经播出，迅速成为当年综艺节目中的焦点，力压收视常青的《快乐大本营》，成为当年全国综艺节目的收视王；随后于2013年登陆湖南卫视的《我是歌手》同样堪称现象级，收视率一路领先，第一季总决赛全国网收视2.38%，份额8.33，中心城市网收视率4.34%，份额12.36，双网均是全国同时段第一，黄金时段收视破4%，节目最高峰值达到了25%。

曾参加《我型我show》《快乐男声》的张杰在《我是歌手》现场

受一档档全民级综艺的影响，从2005开始后的十年里，音乐综艺一直是各大卫视的头牌节目，其中《中国好声音》系列、《超级女声》和《快乐男声》系列等节目，更是多次成为年度收视冠军。直到2015年《中国好声音》第四季还以4.865%的CSM50收视率力压《奔跑吧兄弟》系列，位居年度电视综艺收视榜第一。

但是自2016年后，这样的情况就开始发生巨大改变，曾经火爆全国的音乐综艺似乎渐渐没法再“唱得响亮”了。

2016年，停播5年的《超级女声》打着互联网选秀的招牌重新回归，但却无法再续往日的全民热议辉煌，决赛夜相关的微博转发量居然只有几十条。同为“超女”冠军的李宇春在夺冠第一年后就登上了美国《时代周刊》，而2016年爆冷夺冠的二次元少女圈九，直到登上《奇葩大会》第一季舞台之前都鲜有人知道她是谁。圈九的星途更没有十年前的师姐们坦荡，《奇葩大会》成了2017年她参与的最大型的一场通告。

《奇葩大会》成了2017年圈九参与的最大型的一场通告

同一时间，《中国新歌声》和《歌手》这两档头部音乐类综艺节目收视率也发生断崖式下跌。改名后的《中国新歌声》两季CSM48城平均收视分别只有2.88%和1.93%，创历史最低值。选手热度也是不比昨日，截止今天，第二季《中国新歌声》的冠军扎西平措的微博粉丝数量也只有九万，无法与往届张碧晨、吴莫愁、吉克隽逸等往日热门选手动辄几百万的粉丝量相比，在微指数上搜索“扎西平措”也是显示“查无此热词”。

而同样改名后的《歌手》虽然还有Jessie J等话题性歌手，但本季的CSM48城平均收视只有1.095%，较上一季也同样下跌超过了22%。并且作为新一届歌王的Jessie J，热度也远不如迪玛希等同样因这档节目而被中国观众所熟知的歌手，她热度颠覆期的微博指数，尚不足后者在参加该节目时的十分之一。

迪玛希和Jessie J微博指数对比，红色为迪玛希，蓝色为Jessie J

遇冷的不止是这些老牌综艺，就连许多新晋音乐综艺节目也没有逃脱开播即巅峰，热度持续下跌的命运。《我想和你唱》、《梦想的声音》两档节目，虽然也有孙燕姿、蔡健雅、迪玛希、张碧晨、华晨宇等人气歌手压阵，但收视率却并不算突出，两档节目两季CSM48城平均收视分别为1.389%、1.072%和1.374%、0.942%，与当年《我是歌手》第一季2.361%、第二季2.301%以及《中国好声音》前两季均超过4%近乎“万人空巷”的平均收视不可同日而语。

从一首《想唱就唱》的主题曲唱遍大街小巷，到如今冠军选手无人问津，十年之后音乐综艺从巅峰跌入谷底，这到底是怎么了？

音乐综艺衰落的背后，是被透支的行业

“据我的观察，2017年是一个转折点。”2017年年末，在聊到音乐综艺的发展时，音乐类微博大V耳帝曾在微博上发表观点称，音乐综艺近年来的繁荣其实是靠消费乐坛而建立起来的，而由于可利用资源正逐渐被消耗殆尽，相关综艺节目将在2017年迎来一个“新的时期”。

“新的时期”究竟是怎样的，尚无法下一个准确的定论，但对乐坛资源的过度消耗，的的确确被许多业内人士视作是中国音乐类综艺江河日下的重要原因。

从最初刘欢、那英等人组成《中国好声音》导师天团及黄绮珊等人在《我是歌手》上一鸣惊人起，在过去的几年间，乐坛里数的上名的、说的上话的，从实力唱将到偶像新生代，几乎都被各大综艺请了个遍，就连一些淡出乐坛多年的大神都屡屡被请出山来。如此豪华的明星阵容，的确能在短时间内积累人气，可时间一久，能够持续提供给观众新鲜度和带来热度的明星资源也就所剩无几了。

“中国人口基数大，但不代表音乐行业的从业人员基数也大，更不代表平均素质高。”对此，这种文化CEO、rainbow计划创始人林展秋向记者表示，目前中国音乐行业的人员供给，远远达不到综艺节目对相关人才的需求，进而影响到了后续节目的质量和热度。“所以这几年这些节目这么干，人才这个网基本就快速透支了。”

在谈及《中国新歌声》为何无法再现当年的辉煌时，乐正传媒董事、研发与咨询总监彭侃亦曾向记者表示，国内对选手的培养速度还赶不上市场的需求，在经过了多年的歌唱节目选秀热后，音乐人才出现了被挖掘殆尽的危机，因此像《中国新歌声》等节目在后续几季里都难出现较为有影响力的选手。

希望借助周杰伦、陈奕迅等人气明星的加盟来提升节目热度的《中国新歌声》各综艺对于音乐人资源近乎疯狂的挖掘与掠夺的背后，实际上所反映的是整个音乐综艺类节目形式创新能力上的不足。以《中国好声音》、《梦想的声音》、《中国好歌曲》、《天籁之战》等音乐综艺为例，节目基本形式都是一轮导师盲选，二轮学员反选，后期导师与学院合作共同完成音乐重新编曲创作的手法来进行淘汰选拔，而像导师争抢学员、选手摩擦、黑马夺魁等情节设置更是早已成为各节目标配。

随着节目数量的增多，观众自然早就摸清了其中的套路，对于节目的热情也会随之而下降。在林展秋看来，音乐综艺节目形式创新性差已经是一个很明显的现象了：“点评嘉宾永远说着雷同的话，观众镜头永远一样的做作亢奋，节目流程大同小异。”

而在节目本身内容难以取得巨大突破的情况下，更换导师或找寻明星、话题选手，就成为了给观众带来新的刺激点，以挽救收视率的好方法。《中国新歌声》系列节目在收视出现下降之后，开始在导师上下功夫，希望借助周杰伦、陈奕迅等人气明星的加盟，来提升节目热度。林展秋认为，当节目本身无法提供更多的新鲜感后，“到二三季开始也不可避免的偏向于看明星艺人，所以老节目就必须更加依赖明星艺人而不是节目形式（来留住观众）”。

尽管一些节目也试图做出创新，例如变革赛制或者加入新的元素，但正如彭侃所言，像《中国新歌声》等节目虽然有一定的革新，但是节目模式的核心没有太大改变，并未取得实质性突破。林展秋也表示：“从60分到80分的创新是肉眼可见的，但80到85分的创新，观众就不会那么敏感了。”

而在这种背景下，受政策、播出时长等限制较小的网络平台的优势就发挥了出来。2017年至今，唯一一档称得上是现象级的音乐综艺就是网综《中国有嘻哈》，从设置上来看其实该节目和传统音乐类综艺相差并不太大，仍旧是“海选+导师+各种battle+观众投票”的形式，但其对于小众文化圈子的开拓及极具话题性的内容仍旧为其创造了不少空间。

不过嘻哈文化本身所具有的种种特质，以及选手个人的特色等，是很难在其他音乐综艺中被广泛复制的。同期也曾有一些综艺想要开发其他小众音乐文化，但均没有达到相似的效果。因此，《中国有嘻哈》的成功或许能够从一定程度上提振音乐综艺市场，可整个行业所存在的问题却还没有找到解决之道。

再加上互联网视频平台间的竞争越发激烈，为了能够吸引到更多用户，各平台也是绞尽脑汁，在原创内容上各显其能。当机器人对战、脱口秀、街舞、偶像培养等纷纷被做成综艺被搬上舞台，只靠一副好嗓音，还能收获全民的关注吗？

来源：壹娱观察  作者：苏行 熊美娟