中国人民大学会计专业学生蓓蓓发现，古风音乐总是会不时闯入自己的生活：高一时看了网络小说《九州缥缈录》，随后在贴吧发现一首古风“同人”歌曲；高二分班后，所在文科班整个班都在唱《第三十八年夏至》（出自古风音乐人河图专辑《风起天阑）；上了大学，看一部讲民乐团的电影《闪光少女》，剧中人物演奏了《权御天下》，“我小学时学过二胡，这首曲子我试着拉过”。

就这样，蓓蓓一步一步跌入了古风音乐的坑。

什么是古风音乐，没有人给出权威定义，但大致的特点可以归纳为：歌词古典雅致、宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器。古风音乐从诞生之初，就与二次元、“同人”文化（粉丝以原著的设定和人物进行创作）有着密切关系，B站、5sing、网易云音乐等，是其经常出没的地盘。

古风音乐的主要拥趸是95后和00后，这一代人是网络原住民，他们在中华传统文化和二次元流行之间，找到了一个奇妙的契合点。

粉丝：在课桌上抄歌词，换一轮座位发现还有同学补了两句

古风音乐大致出现于2005年，最早的音乐活动是活跃于分贝网的古风填词和《仙剑奇侠传》游戏论坛的填词翻唱。

中国人民大学商学院学生子涵从高中起喜欢古风音乐，“当时我挺‘中二’的，把一首《倾尽天下》的歌词抄到了课桌上。那种木头桌子，圆珠笔写在上面，不擦笔迹不会掉。后来换了一轮座位，我又换到了那张桌子，发现歌词居然还在，还有同学补了两句”。

北京大学中文系学生陈芳荣从小跟奶奶听戏，当她发现古风音乐里也有“戏腔”时就很喜欢。2016年，“心时纪”演唱会在北京鸟巢举办，这是古风从二次元走向三次元的一次最大规模集合，陈芳荣特地跑去做了志愿者。

华中科技大学学生邹志盛最初接触古风音乐，是因为一个乔振宇和严宽的“同人”视频，背景音乐是河图的《倾尽天下》，“finale（作词人，古风音乐团体墨明棋妙成员——记者注）的词真好，真是古风音乐界的方文山”。

“古风音乐比较小众，是因为用了很多传统文化中的意象，人们理解起来有难度。但现在《中国诗词大会》《经典咏流传》会火，证明大家能欣赏这方面的东西。”邹志盛说，“古风在某种程度上类似民谣，之前民谣也小众，《南山南》火了以后，带动了整个民谣，古风现在缺少这样一个契机，缺少一个现象级的人或作品。”

在蓓蓓看来，听古风音乐，特别有民族自豪感：“有一首叫做《礼仪之邦》：”子曰礼尚往来，举案齐眉至鬓白，吾老人幼皆亲爱，扫径迎客蓬门开。‘还有《万神纪》，讲的是《封神榜》的故事：“焉有火光，取星辰之辉来耀四方；尝百草，也豪饮大泽河渭汤汤；斩断鳌足，立天柱万仞以正玄黄；如今它，仍旧是我挺直的脊梁’。”

蓓蓓说：“如果创作者真心做古风，我愿意为之埋单。就是担心有人故意蹭热点。他们根本不知道什么是古风，什么是中华文化，什么是积淀到我们血脉里的东西，就随意消费你对古风音乐的爱。”

创作者：做《敦煌定若远》，去敦煌上了一期研修班

较早的古风音乐团体“墨明棋妙”成立于2007年，由EDIQ和丢子发起，通过网络聚集了一群在曲、词、唱、奏、MV制作、美工等方面各有所长的人才。这些人的本职工作有公务员、教师、白领……总之大部分和音乐没有关系，EDIQ本人当时还在其他单位工作。

EDIQ在接受记者采访时说：“最初只是爱好，并没有想过以后会怎样。我写的第一首古风音乐是关于唐伯虎的《伯虎》，花20块钱买了个麦克风，从此走上了这条‘不归路’。”

如今，墨明棋妙从十几个人发展到一两百人，2013年在北京开了第一场演唱会。“大家都不是专业艺人，从网络走向现实，特别怕出丑，怕粉丝不接受。结果观众特别支持，900张票来了2000人，里外全是人。”EDIQ说。

墨明棋妙的成员相识相知于互联网，互相只知网络ID，写歌发歌也在互联网，粉丝对他们的爱也在互联网培养，网络是古风音乐的成长土壤。不过在EDIQ看来，现在“次元壁”正在被打破，“文化不需要被界定是二次元还是三次元，好的东西是共通的”。

EDIQ说：“古代诗人或乐人的状态和情感，和现代人有共通的地方，你要表达的是这个。做古风音乐不是做古乐，你要用现代人能接受的方式。一首好的古风，不用文言文，一样可以传达亘古不变的情感。”

成立于2013年的汐音社和墨明棋妙一样，成员干什么的都有。“编曲的Litterzy在大学教美术，混音的子青在银行工作，编曲的梅粮新在县文化馆做录音师……”汐音社社长孙天宇说。

为了制作专辑《敦煌定若远》，汐音社从2017年4月就开始整理敦煌的相关图书资料，办公室里散落着《敦煌石窟艺术简史》等各种各样的书。 除了看书，他们还看中央民族乐团的演出、听中华书局的讲座，甚至跑到敦煌去参加一个“天天要进洞窟”的研修班。

今年4月2日，《敦煌定若远》在原创音乐基地5sing一上线众筹，5分钟即突破20万元，消费主力以00后为主。孙天宇说：“粉丝欣赏水平不断提高，我们必须去研究、阅读，不能只做形式化、概念化的音乐内容，要深度挖掘中国历史上有闪光点的好东西。”

关于古风音乐，网络上曾起争论，批评的声音说其堆砌辞藻、矫揉造作，写来写去就是“桃花”“红颜”“天下”。

“没错，有时候质量确实不高，兼职爱好和职业词曲，肯定有专业水平的差距。”孙天宇说，“有人骂古风圈是不读书的人瞎玩，但是泛古风圈、亚文化最重要的是粉丝参与，这才是文化繁荣的基石。一个只念过九年义务教育的同学，没有家学渊源，他喜欢古风，只能用‘红妆’‘千年’这些词来表达。但就像你评价中国音乐怎么样，得去看顶尖的人，如果只看KTV里哼歌的，就说中国音乐差死了，有失公允。”

孙天宇说，汐音社创作的灵感来源主要是古代文人墨客留下来的诗词掌故。比如，去年有一首《十二风华鉴》，写的是中华历史上的12项国粹：写中国茶是“香叶嫩芽 竹炉沸翠汤 此夜更漏犹长”；写中国画是“浮生闲趣 枝头凝雀鸟 只怕惊了海棠”……

平台：95后和00后是粉丝主力，忠诚度和活跃度极高

现在，古风音乐人的影响力越来越大，粉丝数、人气甚至不逊于一些流行歌手。在5sing上，慕寒的粉丝数有46万，萧忆情Alex的粉丝数有50万。2017年年初的热播剧《三生三世十里桃花》，片尾曲《繁花》是董真创作的。

在5sing上，古风音乐人的音频直播成为热门栏目。直播间没有主播本人的视频画面，纯靠文字、语音交流，但这种“复古”的方式也聚拢了一批十分忠诚的“音饭”（由声音吸引来的粉丝——记者注）。他们不在意颜值，而对歌曲、演唱更为挑剔，这也间接提升了古风音乐的质量。

汐音社的购买主力目前从95后发展到了00后。“00后出生在中国经济腾飞的年代，也是网络原住民。他们一出生就是很自豪的，有着对国家历史文化认同的需求。”孙天宇说。

网易云音乐原创音乐副总监唐晶晶在接受采访时也表示，在网易云音乐平台上，古风音乐或者说“中国风”的听众，主要以95后、00后为主，女生略高于男生，男女比例约4∶6。

“他们的忠诚度和活跃度都极高，不仅会花较多时间在听歌、评论上，还有很强烈的分享意愿和消费意愿。”唐晶晶说，“近年来，古风音乐无论是音乐作品数量，还是用户数，都呈现明显上升趋势。据后台数据，古风音乐是网易云音乐上增速排名第二的音乐类型。”

4月28日，网易云音乐上线了一张自制古风数字专辑《溯游从歌》，以现代音乐的形式重新表达古代诗人的创作情境。截至5月3日20点，已经售出24万首。很多听众在评论区做科普，介绍歌曲相关的诗词内容；还有人说，听完这首歌才发现古诗词的美好，会想去学习更多古代经典。

古风音乐获得越来越多年轻人的喜爱，唐晶晶觉得主要有三个原因：一是古风音乐融合了中国传统文化和流行音乐两种元素，让听众发现了中国传统文化中美的东西，激起了文化自信和民族自豪感；二是随着社会关注度的提升，越来越多的唱片公司和音乐人投入到古风音乐的创作中；三是随着技术发展，表现形式更加多元，可以通过视频、舞蹈等方式，更加全面地展示古风音乐。

也许，中华文化对青年一代血脉之中的感召，是古风音乐能够成长的最根本原因。就像不久前在腾讯新文创生态大会上，著名词作者方文山说的：“大家对我创作的歌词作品，印象最深刻、或者最容易引起讨论的，是‘中国风’。其实我创作至今大约500首歌词作品，所谓‘中国风’只占六分之一。但为什么大家比较关注这六分之一？那是因为这些作品有着浓郁的文化识别度。我之所以不断创造‘中国风’的作品，其实来自于对中华文化的认同感和归属感。”

来源：中国青年报 作者：蒋肖斌 余冰玥