不知是第几个吃螃蟹的，却带动了一个类型片市场

2010年的网剧《老男孩》口碑飙升、迅速走红，八零后为曾经的遗憾和怀念找到了情感出口，同时沉寂已久的青春片市场也仿佛看到了新的市场。

2013年上映的《致我们终将逝去的青春》以7.1亿的成绩横扫档期，树立起了青春片“以小搏大”的里程碑。随后青春片批量生产、陆续登场，哪知几家欢喜几家愁：虽然近年来年度票房TOP10影片中总有青春片，但总体上情节老套、雷点重重的硬伤慢慢凸显，观众审美疲劳，片方赚少赔多，而行业内多方研究机构更是发文批判和唱衰。

微影数据研究院长期关注青春片市场，鉴于本年度几部主要的青春片已上映，特此撰稿分析青春片市场的是是非非，旨在为业内外人士提供一些崭新的观察角度。

报告研究样本说明：由于青春片是近些年才提出的电影类型，目前还没有明确的定义，因此编者选取豆瓣上具有“青春”标签的影片进行分析。

图1 2011至2016年（8月）青春片数量及累计票房

根据统计：2011年至今共上映了103部青春题材电影，累计票房95亿元，豆瓣评分平均5分。

投资青春片真的暴利，但并非每部都挣钱

无论观众如何吐槽却依然贡献票房，这使得青春片显得有种不可思议的吸金魔力。比起同样以小博大的惊悚片，青春片不仅在内容的政策限制上较为宽泛，观众共鸣度也较高。其次，制作成本少（各影片的制作费用均在6000 万元以内）、技术门槛低、拍摄周期短(约2个月)、执行程度高等也是受到投资人青睐的重要因素。

表1 青春片票房及成本

青春片该不该傍IP？不傍的自求多福吧

IP流是目前青春片的普遍路子，无论是小说、电视剧还是游戏，哪怕是一首歌名，都可以提前吸引一大部分IP粉丝的关注，不仅使得票房有了基数保证，准确的目标人群画像也让发行动作有的放矢，可谓娘胎带出来的天然优势，而比起目前几百万的IP授权费，投资者们更看重是背后动辄几亿的票房。

表2 IP类型青春片及版权费

小说IP 项目较为成熟，是青春片的主要来源，但完全忠于原著可能不适合现代电影手法，而过多的改编又会让原著党瞬间变“黑水”。相比之下，音乐IP改编电影则有另外的问题，剧本创作者只能对着歌名和歌词“望文生义”，新电影想要拥有老歌的意境则并非易事境。对于非IP的电影，如果宣发没有打动用户、排片率低的可怜、品质又无力造就爆款，那么很容易就埋没在激烈的档期竞争中，目前看来，有不少优秀的非IP作品就这么折在了起跑线上。

总说国产青春片有过辉煌，可辉煌总要付出代价

中国青春片于上世纪九十年代推起了一波小高潮。而随着第六代导演的加入，这一时期青春片主要以讽刺社会现状，突显青年男女在新浪潮中的矛盾心理状态。

如今大家耳熟能详的有，《阳光灿烂的日子》、《榴莲飘飘》、《那时花开》、《任逍遥》、《苏州河》、《小武》、《站台》、《任逍遥》、《十七岁的单车》、《青红》、《头发乱了》等电影，姜文、贾樟柯、王小帅、娄烨等优秀导演在那个年代奉献了大量堪称经典的青春片，但是，这些影片或多或少都被禁过一段时间，也对这些导演的职业生涯造成了较大的影响。

图2 国产经典青春片

客观来说，推崇早期青春片的人，能在国内影院看到这些片子的并不多，恐怕大多数人都是根据别人推荐而寻找盗版资源来观看，如今津津乐道的电影也许根本就不符合那个时代的政策环境，一方面“出格”的内容凸显其艺术性，另一方面“禁映”则抬高了这些电影的受关注度，但这绝不是青春片的出路。

有人说当今青春片没有深度，但深度并非那么好拿捏，在盈利和艺术面前，显然投资者更希望青春片走安全的路子。

青春片适合新晋导演、尤其是跨界导演，但处女作多为试水作

青春片强于剧情和人设，弱于动作和特效。在以上提到的第六代导演中，很多都是以青春片入行的，而对于近些年的跨界导演，青春片也成为门槛最低的电影类型。虽然在口碑和票房上都不免让人怀疑是其试水之作，但如果没有他们的加入，一些年轻的演员就不会被人挖掘和熟知。

表3 青春片中的跨界导演们

没有对比，就没有伤害：主角“少年们”演技堪忧

青春片不同于其他类型的片子，对于主演的年龄、颜值、演技、人气有着全方位的高要求。而戏中那些老师、校长、家长哪怕是看门大爷等配角，都让这些年轻人显得实在青涩，而有些电影如果选择出道多年的“准年轻”演员又会被观众诟病其装嫩。当然中国也有年轻的优秀者，例如近期靠网剧《余罪》大火的张一山，但类似这种童星出身、经由科班培训的佼佼者则少之又少，可遇不可求。

目前对于主演的争议主要在以下两点：

年龄违和论：中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院三大表演系本科生的平均毕业年龄22岁。以《致青春》为例，主要演员拍摄时期平均年龄27岁，相当于应届生要在演艺圈摸爬滚打5年左右才会被好剧本好导演赏识发掘，而那些刚毕业的学生只配去演国产小成本恐怖片！（无意冒犯）时间跨度较大的青春片主角年龄从16岁（高中）要演到30岁（为人父母），本身对于年轻演员的要求就大，被批装嫩或是装成熟无可避免。

跨界必毁论：大量的歌坛、体坛、舞蹈界、模特界、网红等其他领域的明星涌入电影圈，也许年龄、外形、人气都合适，但由于不是科班出身，表演拙劣不可避免，好剧本被演砸会让观众更为愤怒。

表4 2011年至今青春片“常客”TOP10

青春片难以起承转合，“三宝”、“三失”、“三毒”来凑

目前中国主流观影人群都经历过或是正在经历着青春，这使得青春片不同于其他类型片的架空和超现实。接地气的内容会让观众倍感亲切，而得到共鸣则是”自来水”的源头。贴近现实至少不会被诟病，例如中国的高三学生是不会有太多机会去参加各种文体活动的，剧本中过于丰富的校园生活本身就是对“过来人”观众的智商侮辱。

但是不像科幻、动作、悬疑等电影可以天马行空，越是贴近生活的青春片就越难免越是无聊乏味，就连故事起码的起承转合都无法凑齐，如何凸显矛盾，如何带动高潮，观众在影院睡着了怎么办？没有话题性怎么传播？于是大量青春片开始打起了安全的“套路牌“。 

表4 青春片中的套路牌

对标美国青春片，题材受限并非无可奈何

青春片的内容取决于拍摄青春片的国家或地区的文化背景，在北美的青春片，关键词是“舞会、酒、爱恋、性、社会团体、派系、信仰、种族、人际关系、冲突、文化”等，多数往往以烂漫喜剧结尾。而《美国派》、《留级之王》、《贱女孩》、《朱诺》等青春片则涵盖严肃、恶搞、轻松、反思等多种风格。

回想那些美国的青春片，人设虽然呈现模式化，但性格多异：

图3 美国青春片常用人设及关键词

而国产青春片无一例外的走了国产电视连续剧的套路：曲折、复杂、虐心、矛盾。主要讲述校园的青春美好以及走出校园的职场故事，情节关键词多为高考、成长、暗恋、励志、分手、友情、竞争及背叛、物是人非。且国产青春片的人设则相对简单：

图4 中国青春片常用人设及关键词

甚至有人说，每一部青春片都要有一个被人欺负的善良胖子。如此脸谱化的人设成为青春片的标配，剧情也只是将各种元素简单堆砌，难免给观众一种没有诚意的感觉。

而目前成功的国产青春片，几乎都不是皆大欢喜的结尾，《那些年，我们一起追的女孩》、《致我们终将逝去的青春》无一例外都是回忆过去的种种遗憾，最终理性地接受现实生活，现在看来，笑中有泪仿佛才是国人认可的青春片路数。

观众能有几多爱，能骗几块是几块

除了跨界导演，还有很多傍着热门IP的“山寨片”前来搅局，片名相似但质量口碑极低，这种明显蹭热点的圈钱行为无疑是再次伤害观众对青春片的印象，实在应该谴责。

图5 蹭热点的“山寨”影片始终绕不过观众的法眼

青春片生存环境逐年严峻，还要拍么？

在《致我们终将逝去的青春》之前，豆瓣上还从未有在一夜之间黑掉一个青春片的情况，而现在黑青春片已成普遍态势，甚至当天就有偷拍版提供下载的状况，总结“黑水军”主要分为以下三种人群：

冲着某个导演或是演员的路人无脑黑：凡是有某某某，必定是烂片。

被此前某个版本伤过的IP粉丝怒黑：求你们别再毁原著了。

同期竞争影片的黑水军的故意黑。

（目前国产恐怖片还没有受到过第三级的待遇）

而目前市场对抗此态势的方式是傍IP和动用人气高的小鲜肉，因为各路粉丝是不会因为评分低而放弃贡献票房的，但质量不佳的作品堂而皇之地大肆圈钱，长此以往显然对于作品IP和演员的形象都十分不利。

也许电影并非最适合形式，电视剧能够有效补充

电视剧适合娓娓道来，电影只能制造话题点。很难想象，如何用120分钟（通常为90分钟）的电影把《欢乐颂》、《琅琊榜》等热门电视剧讲述完整。那如何让电影将一本小说娓娓道来则成为一个很大的难题。

近期多个青春IP的电影版本和电视剧版本风评差别较大，电视剧版本对于各个角色的描写更为立体但有时难免拖沓，而电影既要保证看点又要把控时长，多数情况会对原著进行删减，如果情节过渡不佳，就容易给观众产生糟糕的代入感。

如果没有十分强大的编剧功底，暂时放弃电影版的改编不失为一个好选择，今年上映的几部青春片票房都不及预期，或已经预示：中国观众的忍耐力是有限的，那个随便圈钱的时代过去了。 

图6 相同IP电视剧版本口碑强于电影版本

观众已不傻，青春片未来出路为何？

谨赠十四字箴言：欲名利双收，请多些真诚，少点套路。

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