文/ 马程

“我们现在强调的内容，其实是指的有核心的、高价值的价值的内容。比如说一个系列和连载的故事。一个出色的小说或者真实的故事，在什么年代都是好内容。我可以让手下的42个人都去追热点，但是有意思吗？”

7月底，当《三声》（ID:Tosansheng）记者在上海见到李海鹏时，他刚刚第一次以亭东文化首席内容官的身份见过新同事。在韩寒介绍之后，坐在第一排的他站起来，向大家打招呼，没说一句话，又坐下。他习惯性撩了一下前额的头发，有些花白和凌乱。

亭东文化位于上海偏远的青浦区的一个艺术园里，虽然风景优美，但是方圆2公里之内，都没有公交车。现在会有很长时间生活在上海的李海鹏，也许不会再有从北川出来后，在机场喝水果宾治时的“恍如隔世”，也不会在有地铁一号线上的诸多感慨。

在一份新近填写的普鲁斯特问卷中，李海鹏用“愉快”描述了目前的心境。他相信自己将继续属于内容领域，并且看到并努力抓住一个机会——他不仅让自己“继续写作，不会丢掉”，而且在构想起未来亭东文化在内容上的整个工程时，“感到它是美的”。

《南方周末》六年，李海鹏成长为“写着一手漂亮报道”的特稿记者，但他又难以割舍“从来都想成为作家”的梦，一个人躲在石景山的家里写小说。当他出版《佛祖在一号线》和《晚来寂静》之后，又先后担任《人物》杂志主编、《时尚先生》全线产品出品人和总编辑，成为一个“经理人”。现在，他再度切换频道，率特稿团队加盟由作家、赛车手韩寒所建的亭东文化。

在上海公司履职的第一天，所有员工都加了李海鹏的微信。在他进入一个新的尝试区域时，媒体依旧对李海鹏保持了高度关注，他还被赋予了“媒体人转型”的样板意义。他自己更愿意将此一笔带过，“我无非是随着波浪往后滚动。”

开完会的韩寒飘过我们进行采访的房间，留下一句话——“他已经物超所值了”。

以下是亭东文化CCO首席内容官李海鹏的口述：

把这些内容变现

我离开《时尚先生》不是因为纸媒的衰落。《时尚先生》是有着几十年历史的国际大刊，底气还是有的。即使现在广告投入在下滑，但是不会影响到杂志正常运营，特稿部门没有受到影响。

我选择来到亭东，是因为看到了一个机会。5年前，你对别人说，你在一个公司里负责内容，寻找好的故事，当时肯定没有人会出钱给你，而且就算是有这个机会，影视公司肯定是要来找一个老编剧过来，他也不会找一个记者和作家出身的人。

在亭东，我可以有机会去发现好的内容，并且把这些内容变现，变成出版物或者影视剧，这样获得的成就感是不一样的。

我现在做的还是我最擅长的，就是故事。不论是一个好的文学还是电影作品，最核心的依然是故事。做记者的时候，我觉得自己的文章最吸引人的地方是故事性，《时尚先生》特稿最看重的也是故事性，我们强调故事性甚至大于新闻性。这些记者如果有机会写虚构故事，也是没问题的。

内容创业本身是一团乱：有市场，没内容

我并不觉得现在都在说的内容创业热门。现在内容创业本身是一团乱，有市场，没内容。国内（创业）是因为内容没了，我没听说过外国内容创业。首先，因为国外的传统媒体还是有转型的空间；第二，因为他们的内容已经渗透在生活中了。

微信公号的出现是很鲜明的体现。以前正经生产内容的机构没了，变成了1200万个公众号。这些公众号根本不生产内容，只生产议论文、追热点。现在流传的那些内容不就是以前BBS上的热帖吗？怎么能叫做内容呢？

现在大家的心态就是一个字-——急。现在所谓的内容创业，就是鱼塘里的大鱼捞光了，不去养鱼，而是去捕鱼苗。我可以让手下的42个人都去追热点，但是有意思吗？内容生产有章可循，我们最终还是追求优质的内容，其中80%都是以故事为基础的。

提供有核心的和高价值的内容

我们现在强调的内容，指的有核心的和高价值的内容。一个出色的小说或者真实的故事，在什么年代都是好内容。有创造性的内容、有强附加值的内容才有多次销售的价值。从作家的角度去看，我的风格是雅俗共赏的。我的书也算是畅销书，韩寒的读者明显比我多。他是雅俗共赏偏通俗，我是雅俗共赏偏雅，在质量取向和市场取向的把握上，我们这才能坐在一张桌子上聊天。

这两个层级之间的人，是我们的主要受众，都是最值钱的。

文学经纪人

我主要负责三个方面的内容：一个是ONE媒体群，一个是亭东影业的前期工作，还有一个是独立运作的亭东文化内容中心。

ONE是一个媒体，媒体最重要的是KPI。我应该做的第一件事就是提高ONE的流量。在很多人眼里，ONE还是一个文艺青年的专属平台。这其实是一个强大的优势，我们得珍惜，同时也与时俱进。用韩寒的话说，下一步我们要打造成一个中产阶级的阅读平台。我理解，是年轻中产阶级。这个群体是真正高价值的群体，无论从哪个角度说都是最高价值的。

怎样去改变呢？

最简单的方法是转换题材、转换风格。故事的核心不变，人物可以千变万化。比如，一个穷大学生和女朋友分手后，坐火车去西藏穷游，有了一段艳遇，这是给文青看的；一个事业有成的青年经历了情感挫折，坐头等舱去冰岛度假，之后发生了什么事，这就偏中产。题材变化就有效，这件事得承认，但它是最简单的一种有效。真正的办法要复杂得多，说起来就太技术性了，一篇文字，一万字，有的这样效果，有的那样效果，要做好，不是那么简单。

归根结底媒体是存在天花板的，“水过地皮湿”，你的价值存不住，但内容本身没有天花板，一个好故事是不可替代的。内容中心是下一步发展的重点，我们现在已经有20多位签约作家。内容中心在未来不仅为ONE平台提供签约作家、作品，还负责签约、采购版权等多方面，同时也是亭东影业的影视剧的内容的基础，为其做项目的储备。

所谓的内容变现，最重要的在内容中心。第一步拿到作品，放在ONE上面提供阅读；第二步是作者的营销和推广，好的内容放在亭东影业，拍成影视剧，这是一整套的流程。内容中心的作品，不需要经过这个全流程，可以直接出版或者改编成影视剧。最短的途径是，我们拿到签约作者的作品以后，直接卖给其他公司，就可以变现了。

我自己写过书，知道从事写作是很不容易的。在国内，如果你说自己是写书的，大家会觉得你活得好屌丝啊，家里人会觉得不靠谱，时间长了，这种压力就内化了，自己也觉得这不是长远之计。

在欧美国家，文学经纪人的体系很成熟，作家只负责写作就可以了，名利自然而然会来。一本书的预算是多少，盈利多少，经济人会负责，他们心里有底。

我们希望以经纪人的身份去扶持这些作家。我们现在每个月会发给签约作家基本工资。ONE本身对稿件数量要求并不多，一年出6篇就可以。基本工资不多不少，可以满足生活所需，解决创作之外的一些后顾之忧。

知识产权问题严重影响作家的利益，这个问题现在都让人麻木了。在《南方周末》时候，我们把文章以很低的价格卖给新浪；在《时尚先生》，乐视告诉我们《大逃杀》微信总阅读量达到了300万，但是在我们自家公号上只有12万。

我们会很严格地去审核每一部作品，也会尽最大能力去保护作者的版权。

从故事到电影

在一段时间内，韩寒都会是我们最大的IP。但是，我希望亭东能够和ONE平台、和内容中心打通，成为好故事、好作品的终端。

很多人都问我来做影视剧，是不是因为两篇特稿改编成电影，其实没有直接关联。特稿改编成电影的可能性一直是存在的，这个我从很早就知道。在好莱坞，每年都有一部分影片是根据特稿、传记等非虚构作品改编而成。2012年，我还在《人物》的时候，就有很多家电影公司来找过我们，只是当时没有了下文。我们的能力恒在，影响我们的是市场成熟度。

《时尚先生》的两篇特稿出售电影改编权，在我的预料中，包括《太平洋大逃杀》最开始上线的时候，我在微信上发过，“期望它在影视圈里卖一个好价钱”。当时这个市场还是潜在市场。这说明一个道理，现在好的内容，不论是虚构还是非虚构，都是稀缺的。

一个好的真实故事就能拍成好电影吗？也不一定。还是要看故事线类型。美国“新新闻主义”泰斗级的人物盖 · 特里斯的新作《偷窥旅馆（The voyeur's motel ）》是很好的非虚构作品，但为什么电影版权只卖了100多万？这个故事中，旅馆老板只做了一件事，建一个旅馆，留下空间去偷窥，我们假设将来的电影里的高潮是看到杀人场面，那他本身的生活没有因此而改变，整个过程非常被动，拍出来也是一个单线的电影。《达拉斯买家俱乐部》是一部成功的商业片，里面的主人公从被动接受治疗，到主动去贩卖艾滋病的药物，挑战政府的权威，故事线马上变得好看了。

很多情况下，特稿本身的故事性是不够的，还需要专业的编剧和影视工作者去对接和改编。在非虚构部分，我们的方式是自己做好自己的事，一是必须找到高价值的故事线，放弃那些看上去很美其实不对的故事线，二是我们自己公司也有很好的编剧改编能力，一起发挥作用。

更重要的是虚构部分。我觉得别因为我以前做非虚构，就觉得我们工作中心是非虚构，绝对不是，我们的工作中心是虚构，虚构故事领域是高山大海，我们会倾尽全力去做好。

我一直都很喜欢看电影，最近会补看一些国内的商业电影，亭东文化要做好，必须和商业紧密对接。刚才在楼下看到他们拉片子，很想加入进去，你看这帮孩子，精神面貌特别好。

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