最近，电影《大鱼海棠》火热上映，凭借细腻的制作与唯美真挚的情感表达，受到不少观众好评。这部让观众等待了12年国产动画电影上映之后便掀起狂热的观影潮，一部分人是为了让自己12年的等待有个交代，一部分是被唯美的画面和灵动的音乐所吸引，与去年同期上映的《大圣归来》，两部“大”字头电影被冠上了“国漫崛起”、“国产文艺复兴”的帽子。然而，目前仅仅是“大圣”和“大鱼”的票房胜利并不足以证明动漫产业的崛起，被誉为“国产动画标杆之作”的《大鱼海棠》在日益挑剔的观众眼中还依然存在诸多不完美。

日前，在新浪主办的“甩掉‘复兴’帽子，国产动画如何突围”新浪潮论坛上，《大鱼海棠》导演梁旋、张春，霍尔果斯彩条屋影业有限公司总经理易巧，微漫画CEO孙玉芊以及中国传媒大学动画与数字艺术学院院长助理、博士生导师、《姜子牙》电影项目策划人、制片人高薇华就国产动画的“昨天、今天和明天”进行了讨论。

上世纪五十年代到八十年代，中国动画曾有过一个辉煌时期，木偶片、剪纸片等多种动画形式出现。之后《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》《哪吒闹海》《九色鹿》等等作品，标志着中国国产动画的一个又一个丰碑，2000年以后，国产动画停滞不前，甚至开始“倒退”，再无有影响力的作品，知名度和票房较高的只有《喜羊羊和灰太狼》这样的低龄动画，成年人难以欣赏。虽然近几年也出现了《魁拔》、《龙之谷》等动画电影，但风格偏向日式或美式，缺少中国文化独有的特点。《大圣归来》的上映像是给国产电影打了一剂强心剂，上映前期并不理想的“大圣”凭借微博“自来水”的力量，加上其精良的制作和浓浓的中国风赢得了众多影迷的喜爱。

或许是由于《大圣归来》的成功，使得影迷对《大鱼海棠》抱有了更高的期待。这部电影2004年以朴素的Flash上线时曾惊艳无数人，12年间命途坎坷，迟迟不露真身，吊足了观众胃口。正所谓“爱之深、责之切”,电影上映后评论呈现出两极分化。

当天论坛上，微漫画CEO孙玉芊通过数据分析指出，微博用户对《大鱼海棠》的评价普遍有画面美，但是对剧情则存在一些质疑声。《大鱼海棠》的总制片人、霍尔果斯彩条屋影业总经理易巧回应道：“动画电影的创作并非一个人就能完成的，以前我们也尝试过找编剧合作，但说实话动画电影很难找到编剧合作，导演的一些创作意图没能完全表达。作为投资方，我们也曾在‘迁就市场口味做一部不出错的作品’和‘一做部有锋芒有自我特色的作品’做过权衡，但是最终我们选择了后者。”

《大鱼海棠》的导演、编剧梁旋表示，“虽然我们是新的团队，但即使是成熟的团队也难以保证每一部作品都令所有人满意。没有几个人能像宫崎骏那样一个人完成一整部作品的创作，但是我们也不会放弃在试错中慢慢成长，慢慢培养自己的编剧团队，在实践中逐渐学习如何跟观众交流，希望自己的每部作品都能超越前作。”

“这个阶段我们都是拓荒者，预计国产动画2020年爆发”

提及国产动画产业的现状，易巧表示，国产动画剧集好莱坞还有很长的距离。在孵化《大鱼海棠》的这12年来，国产动画产业发展如今面临着一个重大的难题——专业人才的缺失，而这是钱解决不了问题。他认为，人才断层的问题已经“历史久远”，但是未来可以通过不断转好的就业环境，有望实现人才回流。最基础的是，要保证一个动漫专业的应届毕业生生活的“有尊严”，在面对梦想与面包的时候不迷失，可以有信心坚定的在动漫行业一直做下去，待遇至少不会比游戏公司差。而这也同样需要投资方的支持与信任。

动画电影的制作并非“独角戏”，它需要一个专业的团队共同发力去实现，目前国内的动画行业中期制作就出现人才断层的问题，不得不需要借助外部力量。这次《大鱼海棠》找来韩国的制作团队，但合作方式基本上是以“外包”的形式进行的，主创团队一直在内容的表达做把控。易巧称，“国外的动画电影都是在拼创意、拼技术、拼制作、拼成本，而国内却是在拼体力！”目前动画电影的就业环境并不理想，虽然现在各家影视公司都在自己培养人才，但是未来是需要高校和企业联合起来，对动漫人才进行更职业化的培养。技术培养月细分，未来市场的作品完成度和质量才会越高。

易巧表示，近几年在资本推动之下，中国的影视产业发展迅速。国产动画刚处于探索“拓荒”的阶段，国内优质的资源还没能像真人电影那样联动起来发挥作用，国产动画还需要大家再耐心的给点时间，而他认为国产动画真正崛起可能要等到2020年左右。

从“大圣”到“大鱼”，“大鱼”对于动画电影产业承担的意义是非常大的。易巧表示，“如果没有《大鱼》接上去这一棒，大家对《大圣》辛辛苦苦打造下来的希望一下子全都扑灭了，这对整个市场，或者对整个行业来说，或许是个挺致命的打击。”“《大鱼》和《大圣》的出现在一定程度上拉高了电影观众的审美，这对于今后上映的动画电影来说是一个要面临的不小的挑战，一方面体现在电影的投入上，一方面体现在电影制作的精细程度上，这让未来三年动画电影的发展看起来并不乐观。”

他认为，现阶段中国动画“产业链”的说法还无从谈起，“先有产品，然后形成产业，最后才能形成产业链。”“一部优秀的动画电影需要四到五年的时间去打磨，虽然《大圣》和《大鱼》的票房成绩目前很可观，看似是动画电影火了，但是现象级的经典动画电影一年才出现一部。我认为，电影市场每年五部或十部《大圣》或《大鱼》，票房占全年票房15%左右，那时候才能形成产业链，那时才能说动漫电影崛起了。全产业链的布局可以先做起来，我认为大致需要5年的时间。

《大鱼海棠》导演梁旋、张春

《大鱼海棠》几经“难产” 国产动画需要充分的空间和信任

做电影不易，做动画电影更难。在热映中的《大鱼海棠》因筹资困难等原因多次搁浅，辗转12年才得以问世。

提及此，导演梁旋表示，在从短片扩展到电影的过程中，《大鱼海棠》遭遇了最严重的一次制作瓶颈：“09年《大鱼海棠》的投资规模算很多的，能拍好几部《喜羊羊》，怎么说服投资人 是个很难的事情。所以09年《大鱼海棠》的制作中断了，直到13年才重启，这对团队来说是个很大的折损，要重新开始磨练团队。但回头看看，08、09年出去的人到了各个团队里，都成了核心人员，那两年时间对于每个人来说都是学习和成长。”

梁旋称，一个新的团队拿着一个投资额可以拍三四部《喜羊羊》的项目，在前几年前的市场环境下是很难说服投资人去相信团队实力的。

作为《大鱼海棠》的投资方，易巧也表示，动画行业的发展环境与现状其实并不乐观，所有在动画上的投资几乎都是亏损的。动画电影制作周期场，导演在“饥寒交迫”下，能仅凭着情怀和热爱在这个行业继续做下去的人都是很“单纯”的，心无杂念的坚持着。这也是他们投资《大鱼海棠》的最大原因。

“13年我们幸运地看到了《大鱼海棠》众筹的视频，我们都觉得很震撼，但也有人质疑二维动画太小众。但我们从来没见过《宝莲灯》之后还有让我们这么感动的动画，我们很快找到了导演，经过一下午的交谈，我们就决定要投资这部电影和这家公司，让他们没有那么多后顾之忧。”

他透露，当年选择投资动画项目的评判标准：第一个是人，还在凭着情怀和热爱坚持做动画的人。像张春这样的人去游戏公司可以拿到很高的头衔和薪水，但他还在坚持做动画，对动画保有情怀。第二个是高标准、有特色，虽然环境恶劣但是依然在电影的品质上不“将就”。“现阶段国产动画并不是观众的刚需，那么有什么理由能让他们看国产动画，而不是好莱坞动画呢？那就要提高标准。拼成本，我们拼不过好莱坞，那我们就找最有特色的。”

易巧称，当时对于梁旋的公司进行投资，并没有盈利和业绩等要求，为了让作品能尽快面世，王长田还专门给律师打电话安排快速执行投资的相关事项，让他们在资金充足的情况下可以无后顾之忧的投入到作品的制作上。

然而，梁旋与张春也的确没有辜负易巧和王长田的信任，历经12年的“难产”最终凭借独特的画风突围。

国产动画电影需要专属营销 话题和口碑也需要正向引导

曾将漫画《滚蛋吧！肿瘤君》搬上银幕的微漫画孙玉芊在当日的论坛上，与到场的嘉宾分享了《大圣归来》和《大鱼海棠》在微博上创造的相关话题、转发、讨论数据指数。通过数据分析，他表示，动画电影的口碑引导很重要。

易巧分析称，目前很多动画电影的营销都走入了误区。与真人电影不同，动画电影不具备明星、题材、类型这样的能迅速吸粉的营销点，是仅凭借动画电影的情节内容来“发酵”的，。所以真人电影的营销方式不能直接用于动画电影的营销中去。与真人电影不同，一张海报、一部预告片就将决定观众基数。动画电影上映前很受到关注，大部分需要通过后期的口碑效应来带动后续的票房增长，《大圣归来》上映时排片量并不高，“自来水”的力量将它推上了“卖座片”宝座。

孙玉芊表示，当年《大圣》刚上映不久，微博上评价也是分成两极的，说猴子画的不好看的，说什么的都有，但是随着口碑发酵后，也有人表示在这部电影里猴子就应该是长这样的。说电影好看的人越来越多。虽然每一部作品都难以让所有人满意，但是营销层面上是可以通过正面的引导和解读，来辅助口碑的发酵的。

易巧表示，动画电影是需要通过品质打动人的，虽然现在动画电影依然面临的诸多的质疑声，此时拿迪士尼、皮克斯来对比，的确差很远。但是请大家给国产动画一点成长的时间，需要你们持续的关注鼓励和理解，不要一味的打击。

来源：艺恩网