上个世纪末，中国摇滚成为唯一能够与欧美接轨的音乐形式，这个高度一直没有被超越。然而摇滚的受众也是少数，那个时代也是只有年轻人能够接受摇滚，就如当前只有90后能够接受RAP一样。所以，中国所有音乐都向流行靠拢，但是什么又是流行?一直以来，中国大陆流行音乐效仿港台，港台则向日韩看齐，日韩流行则是欧美流行的本土化。所以，国内的流行一直是跟着潮流走的，从港台腔到哈日、哈韩、哈欧美。可以说，中国一直没有创造流行的先例，当然，民族音乐与广场舞例外。

国内音乐的窘境，一方面是因为歌手没有坚持独立音乐的性格，譬如摇滚在后来也转型为流行摇滚，坚持风格的音乐因为不符合泛流行文化而被忽略;另一方面是音乐形式一直跟着市场走，围绕市场打造的音乐即为流行音乐，也就是所谓的商业音乐;同时，国内的音乐产业一直都没有形成规模化与产业链化，即便是商业化形式再多，也没能从本质上造就音乐产业的升级与转型。以此，想要从根本上促使整个行业的发展，在当前这个“互联网+”加持的全民创业时代，音乐圈内应该有人站出来做必要的尝试，尤其是专业的音乐人能够站出来。

做音乐还是做商业 是个值得思考的问题

事实上，歌手无论在哪个领域创业，对于音乐产业本身都是有促进作用的。很多酷爱音乐的人都有音乐梦想，但并不是一开始就能做这个事情的，大多会选择曲线救国的路线。美国著名说唱歌手jay-z是靠着卖白粉赚钱然后又做了唱片公司的，这点广为人知。伟哥也曾跟朋友玩过一段时间RAP，后来熟悉了国内说唱音乐的市场情况以后，甚感一个人或者一个厂牌的力量是有限的。国内整个HIPHOP行业不是由说唱组织决定的，而是由商业推动的，也就是说只有商业化才能推动行业的发展。

但是，国人天生对于简单重复的LOOP不感冒，照搬欧美的RAP音乐发展模式自然是没有市场的。那么，要想让HIPHOP在国内发展，首先要探讨适合国人的HIPHOP音乐，然后才是如何推动其市场化的问题，这是需要整音乐产业探讨的。如中国风以及广场舞歌曲，都是适应当前大众娱乐的存在。

所以，后来我有了“弃乐从商”的想法，即逆向思维。从整个音乐产业链上向上走一步，不是去做音乐而是做推动音乐发展的平台。这就意味着，一个喜欢摇滚和说唱的人，却不一定非要成为歌手做音乐，也可以通过资本或者创业的方式去做一个音乐平台。平台可以通过各种方式推动更多优秀音乐及音乐人走出来，出现优秀作品的几率远比一个人搞要大的多。当然，平台首先要做的还是要创造一个适合音乐发展环境，也就是对某种音乐文化及商业的推广于普及，这个远比包装歌手及音乐重要。而最终要做的，还是音乐的商业化，是那种商业化以后不变质的音乐，而不是为了适应市场而做的商业化，不然出来的作品都会是靡靡之音。

做平台 能够更快的推动音乐产业发展

早期，各种音乐工作室的出现是专业化的表现，但仍旧还是传统的音乐产业。后来出现的各种音乐网站、艺人网站等都是音乐产业尝试互联网化的开始。进入移动互联网时代，音乐产业与其他产业一样发生了比较大变化，APP逐步代替PC网站成为连接用户与艺人的主要形式，如唱吧这样的纯移动互联网产品，像酷狗、酷我等由PC端产品转到移动互联网的产品，也同样迎来比较好的发展机遇。互联网成就了很多草根歌手，网络歌手曾经风靡一时。到现在，互联网已经成为推广歌手及歌曲的重要渠道。网络歌手比之前的歌手表现的更个性化，音乐作品也更人性化、个性化、真实化，同时也更大众化。

很多音乐产品拥有过亿的用户之后，要考虑的是如何变现的问题，音乐的创业项目基本都发展成为了的平台。都是以在线听歌为切入点，然后再发展成为一个连接听众与艺人的平台，进而发展成为一个生态。这里面，唱吧算是一个另类，是由在线唱歌为突破口，要知道K歌是国人的最爱，用户量颇大的一个市场。现在唱吧已经落地，形成为一个O2O的K歌生态，将来是很容易发展演艺业务的。无论如何发展，都是通过一个平台连接艺人与听众及观众，都是在不断的满足用户的个性化需求，这给用户的感觉则是人性化的。

那些典型的歌手与音乐创业项目

当前，连接大众与演艺的产品层出不穷，但是连接专业艺人与音乐机构的产品还不是太多。要保证音乐行业的蓬勃发展，在培养更多的娱乐用户同时，还需要培养更多的专业演艺人才，不断推出更多的音乐作品来满足大众日益增加的娱乐需求。从《我是歌手》及《中国好歌曲》等电视节目中，大家能看到观众们亦有专业化的倾向，有些听众的专业程度甚至不必专业的乐评人差。这是对音乐产业乃至中国娱乐的一种挑战，同时这种挑战能够倒逼更多的专业音乐平台的出现。

在这个前提下，诞生了胡彦斌的以音乐教学为主的兴趣类在线教育产品“牛班NEWBANDAPP”，以及郑钧的音乐交互创作及版权金融为主的移动众创产品“合音量”。这两个产品，都是音乐人为音乐创造者打造的音乐从业者的工具，也是音乐产业链上音乐教育与音乐创造环节的产品。在胡彦斌与郑钧之前，马客做了音乐众筹网站项目“乐童音乐”，算是业内具备商业模式的完整的音乐互联网创业项目。上海久尚打造了SNH48的女子偶像团体，从运作模式上引入日韩模式，同样是一种音乐产业的创新。就连汪峰也尝试了演唱会O2O，曾引起业界的热议。其实，在MP3风靡的时候，羽泉就尝试过以MP3为音乐载体的数字唱片，这里不再多做讨论。

一定程度上，电视台的各种歌手类选秀节目也给专业歌手提供了很多机会。将节目看成电视台的产品，也从音乐产业链上推出了大量的艺人，同时从选秀中脱颖而出的艺人可以直接与唱片公司签约，不断的丰富产业链上游的艺人库。设定较高的歌手选拔门槛，同时把歌手选拔过程与歌手创作过程秀场化，包装成节目吸引大量广告投放，即完成音乐产业链上游的商业化。同样，产业链中游以及下游都可以实现产业化。

同样，近年来出现的各种民办音乐节，在让大众一饱眼福的同时，也让音乐产业更接地气，同时改变了演唱会那种高大上的情况。门票费用大幅降低，这种平民化的音乐节在一定程度上推动了音乐产业在线下演艺方面的发展。但是，国内的平民音乐节就如山寨货，各种明星的演唱会仍旧大行其道，主要还在于国内政府对于“聚众”非常敏感，一方面申请活动会很费劲，另一方面会随时因为政府的临时行动而限制演出。因此，这种流动性的公开场合演出虽然能够大幅降低门票费用，却不是长久之计。

歌手创业对音乐产业发展的好处

歌手作为音乐产业链内的人士，对行业自然很了解。从早期的词作家、曲作家再到后来的音乐人的工作室，产业链上的各环节都实现了的自身的商业化，并且不断完善。这样，不同环节上的工作室都能够更专业化与精细化，工作上是协作与众包的关系，这更有利于整个行业的发展。譬如，录音室专作录音，干声可以交给专做混音等后期的工作室去处理，编曲则由音乐人来做，推广则交给市场去做，各种歌手的见面会、演唱会等有演艺公司去运营。

歌手创业的优势在于歌手有足够的人脉资源与品牌优势，几乎每一位歌手都深谙音乐唱片的运营之道。只有足够熟悉一个行业才能了解行业的痛点，才能在痛点的基础上尝试各种创新。民营音乐节的出现颠覆了以往的官方演唱会的模式，低门槛门票得以实现，从而让演唱会平民化;牛班解决的是作曲大众化，对音乐感兴趣的人都可以通过牛班学习音乐创作，不一定会成为人们的技能但可以是爱好;含音量则是为音乐创作者提供更新的创作方式以及版权金融，解决了版权保护以及众筹音作品的问题。这些项目都是音乐产业上某些环节的创新，都是歌手自己做的创业项目。只有更多的歌手出来创业做音乐产业链上的相关创新项目，才能整体促进产业的发展。

写了这么多，真实的想法还是因为音乐人出来创业，让我等关注音乐产业的人感到比较欣慰，相信音乐人的创业项目能够促进音乐产业更好的发展。希望更多的投资机构能够关注这些项目，毕竟音乐产业在将来会是服务产业较为重要的产业，也关系着中国服务产业的升级与转型。

也希望更多的音乐人走来，一起托起音乐产业的明天。

【王吉伟，传统企业走出的自媒体人，专栏作者，评论人。关注电商、O2O、企业转型、互联网+、新媒体、大数据、智能家居、物联网等淋雨。 微信：mcjave，微信公号：王吉伟】