艺术容易感染大众，但平面艺术不像音乐及舞蹈一样容易被大众接受，人们需要一定的功底才能了解与接受艺术。因此，摆在平面艺术面前的有几个难点：一是如何让艺术大众化；二是如何解决艺术互联网化问题；三是如何改变艺术从业者的现状。互联网+艺术这个领域，也当围绕这三点。只有艺术进一步市场化，才能让大众接受艺术，才能养活更多的艺术相关从业者。那么，互联网如何与艺术相结合呢？

带着互联网如何+艺术这个问题，我们采访了魔漫相机的合伙创始人黄光明。光明总是一副笑眯眯的样子，讲起话来也是幽默风趣。略有些低沉的口音，只沙不哑，非常适合讲故事。但是光明不会讲创业的辛酸故事，他认为创业应该有个好的心态，不能让自己太累。所以有光明的地方就有欢乐，他是个乐观主义者，也把他的下属带的积极、乐观。光明讲述事情非常有条理性，思维敏捷而有逻辑性，且非常善于总结。他总结的产品应该“有趣、有用、有利、有益”，这“四有”可以看作与雷军的“七字诀”相似的互联网思维，但是更接地气，或者说更适合创业者们去借鉴。

把所有行业码起来分析，最后选择了艺术领域

我很想知道魔漫这个项目是如何从0到1的，也就是魔漫是怎么诞生的。尤其是在联合创业上，是光明先找的任总，还是任总先找的光明，我非常感兴趣。光明的回答则是，大家一起想的。怎么想的？首先是，他们探讨了很多领域的很多行业，把所有的行业都码起来，包括计算机，软件，系统、医疗、生物、运输、交通、地理、GPS、艺术品等等；然后，分析这些行业如何与互联网结合，从市场、数据、技术门槛等各方面来否定一个行业，一个个都被否定了；最后，只剩下艺术这块没有人做。然后进一步分析分析为什么艺术品行业没人做。 

“一个事情不能做，无外乎就是两种情况：一个是做不成，一个是不能做。”光明吃一口煎饼（下午2点半开始采访，光明一直在开会，还没吃午饭）继续道：“这个行业之前有案例，微软曾与06年做过一个要把PC变成大头贴相机的事，深度是够了，但是商业及应用的级别做的不好。最后我们做了，三个月就拿下了。”听到这里，我感觉魔漫相机的发展历程，正是一个企业探索“互联网+”的过程，这个方式是值得企业或者创业者学习与借鉴的。

光明的这个说法，跟我对创业的认识是相同的。在当前创业热到烫手的时代，不知有多少人问我创业做什么项目。我的回答是，一定要做你熟悉的、感兴趣的或者正在从事的行业，然后考虑如何将其互联网化：熟悉可以避免少走弯路；感兴趣则可以在困难的时候苦中作乐；正在从事的行业，很多资源都可以借用；而传统行业的互联网化，本身就是一种创新，以往的“互联网+”模式改变了多少行业，剩下的行业总要有人去做，你不做也会有别人去做，时间早晚的不同而已。魔漫这个项目，则是任总与光明搭档的作品，两个人一个熟悉艺术圈，一个熟悉互联网与投资，又是多年的朋友，一拍即合。

这里多说几句，魔漫相机的创始人任晓倩本人就是平面艺术这个圈的，而且是个非常高水准的设计师，多年的工作经验使他对这个行业足够的熟悉，同时体会到了艺术从业者的不易，这就为魔漫相机后来做生态埋下了伏笔。

生态就是一个自然延展的大圈子，让艺术者更能受益

事实上，谈及这个问题，不如说是魔漫的诞生是为了解决什么问题。魔漫可以上来就做平台或者生态，但是没有足够的用户是什么也做不了的。多次的论证，最终选择从借用漫画这个艺术形式来打第一仗。很多人喜欢用漫画形象做背景、做头像，但是大部分人不会花时间去找设计师设计，所以这是一个很大的市场。当然，大家不要认为魔漫是以头像切入艺术领域，头像只是被部分人使用并传播了，只是一个小的切入点，魔漫进入艺术领域的真正切入点是其生产漫画的能力。用户正是借魔漫的这种漫画能力来生成漫画，在社交圈用魔漫漫画的形式来表达自己。

魔漫至今没有做推广，这也是团队比较轻的原因。从第一天的25个用户，到第二天的上百用户，第5天就已经破万，原因是一个艺术协会的用户用魔漫做了一个头像，引发他的单位和周围朋友都开始用魔漫。族群并列式的突破发展，使得魔漫到现在还有每天20万的用户增长。 

优秀的动漫生产能力以及用户的口碑相传，让魔漫收获了超过两亿的用户，有了足够的用户就可以谈任何的商业模式。魔漫这个项目的初衷是要做艺术品市场，准确的说要做艺术品市场的生态。谈到生态，光明拿出一张纸，边画边说：“魔漫做事情都是自然的延展。”魔漫的用户需要各种各样的艺术艺术作品，魔漫出了产品以后，会成为一个商品的一个商圈，所以它是一个自然的流向。“其实，我们说的生态圈的概念就是把这些流向形成一个合理的、交互的、简单的一个圈子，这个圈子里面有艺术家提供的艺术作品，然后电商把它做成产品，同时魔漫又有自己吸引来的大量的用户，这之间都是互动的关系。我们考虑的是如何让这些互动的关系活跃起来，魔漫的生态圈就是这么简单。”

从魔漫的角度来看，其实艺术家是挺困难的一个群体。一幅画说卖两万、三万，一年也就卖几幅，平均下来一个月也就几千块钱工资，算是最低生活费了。并且，一幅画两三万，这个价值已经不低了，大部分艺术家的作品能卖不到这个价钱。可以说，魔漫这个产品自诞生开始考虑到的就是解决艺术家的这个痛点，这与“‘互联网+’最终+的是人”的说法是相通的。通过光明的叙述，我了解到在艺术品这个领域有两个问题需要解决：一是解决大众如何都能轻松拥有艺术品的问题，二是解决艺术从业者如何生活并盈利的问题。从这个角度上，做一个基于互联网的平台或者生态，恰可以满足供给与需求的双方，且从卖到卖的中间还可以衍生出更多的供应需求商家与业务线条。互联网通过生态的方式+艺术品领域，是一个不错的同时是可持续发展方向。如今在魔漫的生态里，已经有包括艺术家在内的20多万家电商、小商家在用魔漫做东西了。

对于生态，光明有独到的见解：“一个生态的存在绝对不是说谁去搭建的，没有人能建的了生态的。生态是什么状态？那一定是自然存在的，蚊子、苍蝇早都存在了，只不过就是你是不是把它拢到你那块地上去而已。”通俗的讲，所谓的生态就是做一个规则，生态下所有群体都依据这个规则从事。这正如在城市里划一块地，搞一个住宅区，有了足够的用户，各种商家都都被吸引过来了，然后再定个规则，建点道路、拉点线，把这个布局弄完就好了。

互联网+只是连接互联网，互联网+++才能立于不败之地

魔漫可以看作是互联网+艺术品的这样一个项目，但又不单纯是互联网+这么简单。魔漫的技术里有大量的算法形成，这是从08年开始研究了4年的结果。这是有技术门槛的，也是其他类似产品抄袭魔漫不能成功的原因之一。并且，还需要把算法进行转换，把照片转换成艺术的形式，漫画的形式，再加上一些东西，才能传播到互联网上去，这个门槛非常高。

说到“互联网+“，光明自有理解：“比如说在网上卖家具的，算是互联网+家居，这已经是互联网+了，但只算是一级+，魔漫则算是互联网+++：第一是技术+，第二是艺术+，第三是移动互联网+，第四是经营+。”这四个+可以这样解释，技术+是技术门槛，艺术+是融合的传统行业，移动互联网+是产品的形式，经营+是运营的基础。对于一个企业或者项目，+的越多，就意味着你的企业越有门槛，越有竞争力，越不容易被抄袭。

对于创业，笔者也有类似的看法。你要做个项目，就要做个有技术或者运营门槛的，这样即便你还没有完整的商业模式，也不会随便就会抄袭与复制。中国人太多，模式非常容易创新，很多商家照搬欧美的项目来到中国，每每都是屡试不爽。所以，在中国的创业项目，早期更应该考虑如何保护自己的项目，而不是接二连三的在各大媒体平台曝光自己。

当我问到魔漫相机怎么迎接互联网+风口这个问题时，光明稍微沉思以后这样回答：“我觉得我们都做了，我们做得就是艺术和互联网结合起来。”确实，魔漫以后要做的定制模式，每一个定制产品都将是一个互联网+艺术的艺术从业者的杰作。魔漫理解的互联网+比其他商家要更深一层，+市场，+人群，+艺术从业者，当魔漫把更多的艺术相关的人、事、物都+进来，整个生态就算完成，这也是其互联网+++思路的最终目的。

互联网+落实到企业，是一个综合的过程，连心态都是重要的

作为一个对“互联网+”理解的比较深入的企业，笔者试着从魔漫的身上总结创业者通用的几点，以让更多的创业者有所借鉴。其实在采访中就能感觉到光明与其他创业者的不同，光明叙述自己的创业史，没有把自己说的多么不易多么苦，只是强调心态重要，心不能累。

魔漫给笔者的启示，互联网+要落实，最基本的要做到以下几点： 

要选对行业。选择熟悉的或者正在从事的行业，然后想办法把行业互联网化。可以跟魔漫一样用排除法，但是最终要深入到所选的行业。

建立行业门槛。无论是技术门槛还是运营门槛，又或是资源等优势，这是在你企业未形成特有商业模式之前，防止被复制的窍门。

要有格局观，也就是定位。你的产品的面向人群不一定必须是国内的，也可以考虑国外，就如魔漫一开始就有国际化格局。国内用户达到6亿已经是极限，全球用户则可以超过10亿。

项目要能联系实际，如何与行业连接。如果自己想做某个行业但是不熟悉，就找个熟悉行业的作合伙人。并且，从面向人群到用户痛点，都需要深度了解。

为了达到最终目的，可以走多条弯路。类比魔漫的以卡通头像这个点切入，积累大量用户后再做生态，最终以点带面，这是非常值得推崇的方法。

干事创业也看心态。黄光明创业以来一直保持乐观的心态，这样就不会被工作所累，他是个天生的乐观主义者。干事创业，首先要有好的心态，其次是保持好的心态，能够在逆境中苦中作乐，这不容易。

采访结束后，收拾背包，光明又要赶着去开另一个会。我突然很想知道光明的年龄，便随口问了一句“黄总是70后吗？”，黄总笑了笑，没说。我知道他不方便透露，便又打趣的补充了一句“是80后吧？”，黄总又笑。不管光明真实年龄多大，他的心态绝对是80后甚至是90后的。

光明的说桌上，最显眼的位置放着《九型人格》与《精益创业》，我打趣让他给创业者推荐一个书单，光明又笑了：“那没戏，我纯粹是看着玩儿，你要看我读的书单那真是没法看了。我就是喜欢，瞎看，还有足球呢！”而对于我们提出的搞一个艺术家名鉴的建议，光明这样回答：“我们这个一定会有的，这个我们早就想了，我会让艺术家们都感到充分的骄傲和自豪，这是肯定我要做的事情。”

这意味着，黄光明今后肯定要跟艺术家们混在一起了。这将会为所有魔漫生态中的全部艺术从业者带去光明与温暖。

附录：

中国的艺术源远流长，黄帝时期的仓颉融会贯通了《易经》而创造了甲骨文，每一个文字即是符号又是图形，而《易经》中六十四卦，每一个卦象都是一副图画。文字的出现结束了结绳记事的年代，其实在结绳记事的年代，远古人类也用图画来记录场面与故事。文字脱胎于《易经》以及人们对事物的长期观察，以文字为例，无论是会意字还是形声字，都演化于象形字。因此，字与画自古同源，所以字与画并称为艺术，画又称作美术，字被称为书法。

艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。我们这里主要讨论的是平面艺术，即书法与绘画，也包含雕塑。至于音乐、舞蹈等形式，早已经发展成为独立的艺术领域，譬如唱片工业、电影产业以及舞台剧等等。

胡润研究院数据，当前中国有全球最大的艺术市场，总成交额超过10亿美元，约占全球拍卖市场总成交额的37.2%，位列第二的是美国与英国，分别占市场份额的32.1%与18.9%。巨大的市场催生了数以万计的艺术相关从业者，他们有的是内容生产者，有的则是艺术市场服务者。在全行业转型升级的现在，艺术领域同样也在探讨如何互联网化。

当前大部分艺术品交易，限于行业网站及电商平台以及线下收藏馆与拍卖行，与移动互联网相关的项目几乎没有，电商的运营门槛也没有帮到更多的艺术从业者。笔者查阅了很多资料，也咨询过一些相关人士，最终锁定的采访目标是之前没想到的魔漫相机，这有些出乎我的意料。在接触魔漫之前，估计很少有人知道魔漫相机的基本模式实际上是互联网+艺术。